jueves, 25 de octubre de 2012

Fuerza Gustavo!

Unos de los músicos más prolíferos en su etapa como solista lo encontramos en la figura de Gustavo Cerati. Más si tenemos en cuenta que venía de dejar una de las bandas más importantes del rock en Latinoamérica el desafío era aún mayor. Sin embargo  luego de aquella despedida en el estadio Monumental con Soda Stereo realizó producciones con su sello personal y una calidad musical única.


El primer disco de la era post Soda llamado Bocanda fue lanzado en 1999 y presenta algunas canciones instrumentales que en un momento tenía planeado incluirlas en la producción de Sueño Stereo. Su característica primordial es el fuerte contenido electrónico en la mayoría de sus temas y que el álbum representa una solo pieza como una obra concatenada en cada título. Entre las canciones más destacadas se ubican: “Raíz”, “Bocanada”, “Puente”, “Paseo Inmoral” y “Tabú”.


En mayo de 2002 presenta su tercer disco solista, Siempre Es Hoy, un álbum largo con 17 temas que en un comienzo tuvo la intención de ser un material doble pero terminaría inclinándose por la edición de un disco único por la difícil situación que atravesaba Argentina por aquellos años. La gira abrió con la presentación en el Luna Park y la participación estelar de Charly García. Luego continuó rodando este material por Bolivia, Ecuador, Colombia, México, Perú, Chile, Venezuela, Uruguay, San José de Costa Rica, Panamá, Puerto Rico y Estados Unidos. Siempre Es Hoy incluyó temas como: “Cosas imposibles”, “Karaoke”, “Artefacto”, “Señales Luminosas”, “Camuflaje” y “Especie”.   


En 2006 salió a luz, según mi opinión, el mejor trabajo como solista de Cerati, Ahí Vamos. Con temas más rockeros y con un sonido similar a su pasado en Soda realiza una ambiciosa gira que comprende la realización de 76 shows por Latinoamérica, España y Estados Unidos.  La presentación de Ahí Vamos se vió interrumpida en junio de 2007 por el regreso de Soda Stereo  y las presentaciones que realizó con su antigua banda en varios países. Grandes obras dejó este disco entre ellas: “Crimen”, “La Excepción”, “Adiós”, “Lago en el Cielo”, “Me Quedo Aquí”, “Al Fin Sucede”, “Médium”, “Jugo de Luna”


Finalmente llegamos a su último álbum y no tengo dudas que habrá más fantasía del rock del gran Gustavo! Fuerza Natural fue lanzado en septiembre de 2009 y contiene un sonido folk con fuerte presencia  de guitarras acústicas. Algunas de sus principales canciones fueron: “Fuerza Natural”, “Déjà Vu”, “Magia”, “Amor Sin Rodeos”, “Desastre”, “Rapto”, “Cactus”, “Dominó”.


Para despedirnos las palabras de Gustavo Cerati definiendo su último disco: “Se iba a llamar Viento, al final quedó Fuerza natural. No tiene un mensaje ecológico, pero habla justamente de las fuerzas naturales internas y externas, las invisibles y las cotidianas. También tiene mucho campo, mucha pampa. Gran parte de la lírica la escribí en una chacra que tengo en José Ignacio, Uruguay. Es como un compendio de mi carrera, pero expansivo; no es una suma de clichés, pero están”. 
Hablando de clichés: gracias totales por tanto talento, a continuación de los mejores temas por melodía y letra: "Lago en el Cielo"...

jueves, 18 de octubre de 2012

Las bodas de Ruby de los Stones

Durante los años 2002 y 2003 los Rolling Stones realizaron una ambiciosa gira denominada Licks World Tour. Con motivo de su 40° aniversario salió un material recopilatorio de sus temas emblemáticos, 40 éxitos en el álbum denominado Forty Licks. Visitaron muchos sitios y la gira estuvo enmarcada por el brote epidémico del SARS (síndrome respiratorio agudo severo), una neumonía atípica que afectó a países del Este de Asia principalmente. Pero ni siquiera este acontecimiento pudo frenar el rock de sus majestades satánicas, fue así que comenzaron la gira el 3 de Noviembre de 2002 en Boston. Realizaron presentaciones en varias ciudades estadounidenses, en Chicago, Bono de U2 apareció sorpresivamente para cantar "It's Only Rock'n Roll" para delirio de todos los espectadores. De EE.UU viajarían hasta la lejana Australia pasando además por Japón y Singapur. Luego el itinerario incluía China, una de las zonas más afectadas por la epidemia del SARS, por lo que tuvieron que reprogramar las fechas. Siguieron su camino por Europa donde realizaron conciertos en teatros y estadios íconos del viejo continente. En Canadá la banda participó en el Molson Canadian Rocks for Toronto, este festival tuvo como objetivo la recuperación económica de una de las ciudades más afectadas por el SARS. Casi medio millón de personas concurrieron al show. Finalmente, durante la segunda mitad del 2003 regresaron a Europa donde se destacaron los recitales realizados en Inglaterra. Los escenarios londinenses del Wembley Arena y el Twickenham Stadium tuvieron presentaciones para la posteridad. El Licks Tour culmina con los recitales del 7 y 9 de noviembre de 2003, en Hong Kong, como parte del Harbour Fest, un show que también tenía como finalidad la ayuda a las víctimas de la epidemia en la zona más afectada.



Como mencionamos la gira comenzó en EE.UU y una de las presentaciones en el mítico Madison Square Garden de Nueva York tuvo como invitada a Sheryl Crow interpretando “Honky Tonk Woman”. La animación que se repetiría en todos los shows, la mujer en topless cabalgando la lengua de los Stones antes de ser devorada por el símbolo del rock!


En junio de 2003 los Rolling Stones estaban rodando por Europa como parte del Licks Tour. En Leipzig, Alemania, los hermanos Angus y Malcolm Young de AC/DC tocaron junto a sus majestades el tema "Rock Me Baby" de un tal B.B.King. Angus y Keith, el rock&blues es su máxima expresión!



Seguimos viajando junto a los Stones! En el Teatro L’Olympia de París realizaron una versión del tema “That's How Strong My Love Is” de Otis Redding (El Rey del Soul).  La interpretación de Mick es magnifique!


En septiembre de 2003 la gira se encontraba en el tramo final. En Londres realizaron un extraordinario  recital en el Twickenham Stadium, a continuación dos clásicos: “Wild Horses” y “Sympathy For The Devil”.





Bonus Track, parte del documental: "En la punta de la lengua" del Licks World Tour...

jueves, 11 de octubre de 2012

Ópera de Los Abuelos

Los Abuelos de la Nada fue un grupo que tuvo su origen en 1967. Su segunda etapa fue la más exitosa y consolidó a Miguel Abuelo como uno de los patriarcas de la historia del rock argento. El carismático vocalista regresó al país luego de estar casi una década en Europa y conformó para 1981 un dream team de talento musical. Con la ayuda de Cachorro López como bajista, la banda tenía a un joven Andrés Calamaro en teclado; Daniel Melingo, un virtuoso saxofonista que venía de tocar con Milton Nascimento; Gustavo Bazterrica, guitarrista de La Máquina de Hacer Pájaros y Spinetta; y finalmente al gran baterista Polo Corbella. A medida que fueron pasando los años, Andrés Calamaro fue tomando un protagonismo clave para el éxito de la banda, tanto en la composición como vocalista de la agrupación junto con Miguel. Durante lo siguientes tres  años grabaron tres materiales que dejaron temas que son clásicos del rock nacional, estos fueron: Los Abuelos de la Nada, producido por Charly García en 1982; Vasos y besos de 1983 donde obtienen el reconocimiento masivo y en 1984 graban en Ibiza Himno de mi corazón.

Afiche de la presentación en el Teatro Ópera de 1985
Para 1985 deciden producir un disco en vivo. Gustavo Bazterrica dejaba la banda y era reemplazado por un amigo de la infancia de Calamaro, el guitarrista Gringui Herrera con el que compone el título “Así es el Calor”. Daniel Melingo volvía al grupo ya que estaba tocando en aquel momento en otra banda entrañable, Los Twist. Uno de los clásicos que dejaron Los Abuelos de la Nada y la voz inconfundible de Miguel Abuelo en la presentación en el Ópera, “Lunes por la Madrugada”.



Los días 14, 15 y 16 de junio realizaron los conciertos en el teatro y grabaron el material Los Abuelos en el Ópera que incluía los siguientes temas: “Zig-Zag”, “Sin Gamulán”, “Medita Sol”, “Mil Horas”, “Guindilla Ardiente”, “Sintonía Americana”, “Así es el Calor”, “Costumbres Argentinas”, “Himno de mi Corazón”, “No Te Enamores Nunca de Aquel Marinero Bengalí”, “Chalamán” y “Lunes por la Madrugada”.  Andrés Calamaro muy consolidado en la banda interpreta en vivo otro temazo, “Mil Horas”, quién no lo cantó alguna vez a capela…


A continuación el titulo “Himno de mi corazón” que da nombre al último material de la banda y representa  otra de las perlas que nos dejó el genio de Miguel Ángel Peralta (más conocido como Miguel Abuelo).


Daniel Melingo que había abandonado la banda interpreta en calidad de artista invitado su único tema en Los Abuelos de la Nada, “Chalamán”… 


Otro de Miguel Abuelo como voz principal, “Sintonía Americana”. Toda la energía de la canción, interpretada por el sensacional histrionismo del líder.


Para finalizar el tema compuesto por Andrés Calamaro y su versión en vivo en el Teatro Ópera. Significó la presentación del título para el público en general, sin dudas una de las canciones emblemáticas de nuestro querido rock nacional, “Costumbres Argentinas” y dice así…

jueves, 4 de octubre de 2012

Un viejo blues me hizo recordar

Qué mencionar del gran Carpo? su trayectoria lo define como uno de los representantes más versátiles del rock argento. Norberto Aníbal Napolitano pasó por bandas que fueron la génesis del rock nacional, a saber: Los Abuelos de la Nada, Engranaje, Los Gatos, Manal, Conexión Nº 5, Aeroblus, La Pesada del Rock and Roll, Pappo's Blues y Riff. Pero hoy nos dedicaremos a su último trabajo, el disco Buscando Un Amor.


El material fue editado en 2003, tiene la particularidad de contener cinco covers en inglés: “Trouble No More”, “Thrill Is Gone”, “Little Red Rooster”, “Killing floor” y “Rock Me Baby”. Tuvo algunos cuestionamientos por esta decisión con lo cual el compositor blusero salió al cruce afirmando, “hablo inglés desde los nueve años, pero hace tres que estoy estudiando para perfeccionar la pronunciación cuando canto. Ahora salieron muchos a criticarme por eso, pero si no lo hago me pierdo la chance de conquistar otros mercados. Así que no me importa, menos a esta altura de mi carrera". También tiene una perla instrumental, el tema “Tributo a B.B.King” dedicado a su amigo homónimo de la canción. Participaron de la producción, Javier Malosetti en los arreglos de vientos, en armónica Luis Robinson y el aporte en los coros de las Blacanblus
La presentación del disco se realizó en la radio Mega donde tocó en vivo temas como, “Katmandú”, “Quizás Mañana”, “Descortés”, “Banquero Blues”, entre otros. A continuación el título que da nombre al nuevo material “Buscando Un Amor”, en el Festival San Pedro Rock.


Uno de los últimos recitales brindados por Pappo fue el desplegado en los estudios del Canal de la Música en 2004. En esta oportunidad otro de los temas incluídos en el disco, toda la potencia de “Rock And Roll y Fiebre”


Esa misma noche el repertorio tuvo dos de sus hits inmortales “Desconfío” y “Ruta 66”, todo el virtuosismo blusero en la guitarra del Carpo!




Entre los títulos de Buscando Un Amor se encuentra  un ícono de la última etapa de Pappo“Juntos a la par”. El creador de este tema fue Yulie Ruth, un bajista que compartió escenarios con Napolitano durante mucho tiempo. El bajista en relación a la canción declaró: “Juntos a la par es una tonada country que mantuve atesorada en un cassette desde principio de los ´80, hasta que la grabó Pappo. Las vueltas de la vida me llevó a ser su mano derecha en el escenario, acompañándolo con mi bajo durante casi 15 años. Tocar con él significó mucho, significa mucho, siempre me dirijo a Pappo en tiempo presente, esto es muy curioso”. Que suene eternamente entonces: “Le he pedido tanto a Dios, que al final oyó mi voz, por la noche a más tardar, yendo juntos a la par…”