La dinamita del rock

No son muchas las bandas que logran reponerse y tener éxito ante el desafío del cambio de cantante. En el caso de AC/DC fueron tres los vocalistas que pasaron por el grupo y su rock sigue vigente como en los comienzos. La agrupación se formó durante 1973 en Australia por los hermanos escoceses  Malcolm y Angus Young junto al primer cantante Dave Evans. La mala relación con los escoceses hizo que Evans dejara el grupo. Como sucesor  ingresaría Bon Scott con el que realizarían seis discos de estudio hasta su trágica muerte. El 19 de febrero de 1980 la banda se encontraba en Londres, Scott estaba con su mejor amigo disfrutando de una noche libre en el pub “Music Machine”, bebieron de más y lo trasladaron de urgencia. Finalmente se supo que falleció por una intoxicación etílica. Por aquellos años la banda estaba consolidada y con éxito tanto en EE.UU como en Europa, sin embargo la influencia de Bon era tal que los integrantes de la banda habían decidido la desintegración de AC/DC.  El padre de Bon Scott les pidió que siguieran y ante semejante incentivo el grupo continuó. Para ello convocaron a Brian Johnson que había quedado sin banda luego de tocar en Geordie un grupo inglés que el difunto Scott admiraba por la potencia de su cantante.

Sin lugar para los lamentos pusieron en marcha el desarrollo de su séptimo trabajo. De esta manera y con la renovación del vocalista crearon una obra maestra del hard rock: Back in Black. Con su nuevo disco lograron la cifra nada despreciable de más 50 millones de copias vendidas, siendo sólo superado por Thriller de Michael Jackson. El material y el arte de tapa fue dedicado a Bon Scott. Son diez temas con una potencia arrolladora, la voz tan particular de Brian Johnson (si habría que poner una voz al diablo sin dudas es el elegido) junto con el virtuosismo inigualable de Angus en la guitarra conformaron una dupla musical que los transforma en leyenda.

Los títulos que forman parte del disco son: “Hells Bells”, “Shoot to Thrill”, “What Do You Do for Money Honey”, “Givin The Dog a Bone”, “Let Me Put my Love Into You”, “Back in Black”, “You Shook Me All Night Long”, “Have a Drink on Me”, “Shake a Leg”, “Rock 'n' Roll Ain't Noise Pollution”.

AC/DC por su fuerza es una banda que tiene su mejor versión en los conciertos en vivo. A continuación la presentación realizada en Donington Park, el 17 de agosto de 1991. El show realizado en tierras inglesas tuvo la presencia de 72.000 espectadores. En este caso un tema emblema del disco Back in Black, “Hells Bells”.

El 10 de julio de 1996 se presentaron en la Plaza de Toros de Madrid. Un recital fabuloso que sería filmado para la producción de No Bull. Otro temazo que da nombre a su séptimo álbum, “Back in Black”.

El 14 de junio de 2001 como parte de la gira Stiff Upper Lip, estuvieron en Munich y hasta los propios alemanes estructurados pudieron contagiarse de la energía de AC/DC.  “What Do You Do For Money Honey” sonaba en tierras teutonas de esta manera…

Live at River Plate es el último DVD en vivo de la banda. Contiene las imágenes de las tres sensacionales presentaciones brindadas en Estadio River Plate en diciembre de 2009. El film Ironman 2 tuvo como tema oficial a “Shoot to Thrill” con el testimonio visual de los shows realizados en Buenos Aires, una joyita!

AC/DC  cuyo nombre proviene de la maquina de coser de la hermana de Malcolm y Angus Young, que tenía una abreviación de corriente alterna/corriente directa (en inglés: alternating current/direct current). Entre los mejores temas del disco Back In Black se encuentra el sugestivo “You Shook Me All Night Long”, para finalizar el recital en el Monumental  con un público encendido más que nunca con el rock explosivo de esta banda legendaria.

No tiene importancia...

En 1991 Nirvana grabó el disco que lo llevaría a la fama mundial, cuestión contradictoria para la banda y principalmente para su líder Kurt Cobain. Nevermind fue su segundo álbum de estudio y el primero con una discográfica importante (DGC Records), si bien todos los grupos anhelan el éxito, Nirvana atesoraba su estilo particular de música grunge procedente de Aberdeen. Para el líder, Cobain la música venía primero y luego la letra, la melodía era el foco principal. En Nevermind deseaban realizar canciones infantiles, que sean lo más simples posible, ni se imaginaban que sería un material símbolo de la banda y representaría un movimiento juvenil de la época en EE.UU. Kurt Cobain en voz y guitarra y Krist Novoselic en bajo venían trabajando juntos desde los comienzos; en 1990 cambiaron de baterista y se sumó a la agrupación Dave Grohl proveniente de Scream, un grupo de hardcore punk. En un primer momento el título del álbum sería Sheep (ironizando por la gente que compraría el material) pero optaron por Nevermind. La explicación se basa en la actitud que tenían los estadounidenses en referencia a “La tormenta del desierto” y como apoyaban al gobierno de George Bush (padre) que por aquel entonces tenía una aceptación del 90%. En el caso de Kurt le gustaba el título porque iba de la mano con su proceder en la vida y además era gramaticalmente incorrecto (Nevermind escrito de esa manera no es una palabra). La portada del disco se les ocurrió mirando un programa de televisión sobre nacimientos bajo el agua.

Son trece temas: "Smells Like Teen Spirit", "In Bloom", "Come As You Are", "Breed", "Lithium", "Polly", "Territorial Pissings", "Drain You", "Lounge Act", "Stay Away", "On A Plain", "Something In The Way" y un título oculto "Endless, Nameless".

En 1992 llegó a la cima como el álbum más vendido destronando a Dangeorus de Michael Jackson y a Use Your Illusion de los Guns N' Roses, algo totalmente inesperado para los Nirvana y el rock alternativo. Ese mismo año brindaron un recital inolvidable durante el Festival de Reading en Inglaterra. A continuación los temas “In Bloom” y "Come As You Are" con la voz áspera de Cobain que nos hace viajar a una melodía sensacional y con una energía inigualable que incluía en muchas ocasiones la destrucción de sus instrumentos como apoteosis explosivo de sus presentaciones.

Durante la grabación de Nevermind a Cobain se le rompió la voz en “Lithium” y tuvieron que dejar de grabar. Lithium es un medicamento para la depresión, según sus integrantes el título representa la descripción de un nervioso que ha fracasado y, en él, la descripción marxista de la religión como el opio de las masas. "La gente que vive apartada demasiado tiempo se vuelve loca y como último resorte para mantenerse viva recurre a la religión. En nuestra canción, un hombre pierde a su chica y a sus amigos y eso lo deprime terriblemente. Decide buscar a Dios antes de matarse. La gente necesita ilusiones. Un grito, un quejido agónico apoyado por palabras”.

Entre los títulos más oscuros del disco se encuentra: “Polly” basado en un rapto de una chica de 14 años y su tortura que afectó al propio Cobain y decidió escribir sobre la trágica historia. Durante las grabaciones de “Polly” y “Something In The Way”, Kurt Cobain utilizó una guitarra con cinco cuerdas.

“Something In The Way” fue el tema más difícil en la grabación. Principalmente porque su líder canta casi susurrando el tema y los sonidos de los instrumentos debían ser imperceptibles. En un momento interrumpe un violonchelo para hacer el sonido más sobrio aún. La letra habla de sentirse alienados con relación a otros o a nosotros mismos.  Este mensaje de Cobain era escuchado por los jóvenes que lo veían  tan inseguro y confundido como ellos mismos. No era la reacción a un disco, era la reacción a un movimiento. En esta ocasión la versión unplugged cuando Nirvana fue a los estudios de MTV y realizó la escenografía del concierto como si fuera un funeral, sensacional!

Para finalizar el tema emblemático de Nevermind, de Nirvana y de la llamada Generación X. Incentivado desde los medios de comunicación, Kurt Cobain era transformado en la voz de una generación, lo cual hacía sentir incómodo al vocalista que sólo pretendía lograr la atención de su público en la música creada por la banda. “Smells Like Teen Spirit”: “es un ataque a la apatía de nuestra propia generación”. El título tuvo origen en una discusión entre Cobain y un amigo sobre la revolución adolescente. Ellos se encontraban borrachos y el amigo del cantante escribió sobre la pared: “Kurt Smells Like Teen Spirit”. En ese momento Cobain pensó en lo que representaría ser la persona que pudiera motivar una revolución juvenil y desarrolló la letra de la canción.

Según Dave Grohl, actual líder de Foo Fighters: “No teníamos una misión, solo queríamos hacer un buen disco. Cuando oigo el álbum escucho un estado de pureza y honestidad que ya no se consiguen”.

Kurt Cobain sobre Nevermind: “Noté que la gente quería que nuestra música hablara de algo, querían interpretarla. Antes usaba poesía o la basura que me salía en ese momento. Escribo las canciones a último momento porque soy holgazán y después termino teniendo que explicar lo que escribí”.

El candombe y rock del Palomar, la fórmula para el ritual

Hoy una banda que nos toca el cuore. Escuchamos por primera vez a Los Piojos en plena adolescencia y a partir de ese momento generaron un fanatismo que nos llevó a concurrir a varios de sus rituales inolvidables. Su llegada a la popularidad es bien conocida, fue con su álbum Tercer Arco que coronó a la banda nacida en El Palomar. Precisamente hoy hablaremos de la historia previa a ese momento consagratorio.

El conjunto original estaba formado por un grupo de amigos de barrio con “Micky” Rodriguez en bajo, “Piti” Fernández y Pablo Guerra en guitarra, Andrés Ciro en voz y armómica, Lisa Di Cione en teclados, Martín Staffolani en el saxo y Daniel Buira en batería. Las presentaciones en pubs de la zona oeste del Gran Buenos Aires identificaban a esa primera formación con sonidos influenciados por el rock rollinga fusionado con el tango y candombe rioplatense. En 1990 seguían tocando en lugares del under porteño con temas propios y covers de los Rolling Stones y Lou Reed. En ese mismo año  realizaron un concierto en el escenario Boa Vista con la participación especial de Skay Beilinson y su guitarra ricotera. Al año siguiente recibieron la invitación especial  para participar del Festival de Música Antirracista de Países del Tercer Mundo, con bandas del continente africano, Cuba, España y Francia. Allí nació su amistad con el gran Manu Chao, ya que su banda Mano Negra fue una de las revelaciones del encuentro. Luego de esta experiencia motivadora, Los Piojos sufrieron las bajas de Pablo Guerra y Lisa Di Cione. El violero Guerra se distanció de la agrupación y recaló en Los Caballeros de la Quema. Su lugar fue ocupado por Gustavo “Tavo” Kupinski proveniente de Los Sabuesos y seguidor del grupo de El Palomar porque su novia vivía en el barrio. A partir de allí, Ciro, Micky, Piti, Dani Buira y Tavo se focalizaban en editar su primer disco. El primer álbum llamado Chac Tu Chac fue grabado en los estudios Del Cielito Records y contenía el material que venían presentando en sus conciertos en vivo. Entre los temas más destacados mencionamos los lentos rockeros “A Veces” y el clásico “Tan Solo”; el tanguero “Yira Yira”; la cruda realidad del conurbano en “Los Mocosos”; y un ícono de los primeros seguidores: “Cruel”. 

Recital acústico realizado en 1994 en los estudios de MuchMusic

Durante 1993 y con su primer disco rodando realizaron una mini gira por Rosario, Mar del Plata y Bahía Blanca. Por aquel entonces el quinteto piojoso compartía una casa que les servía de sala de ensayo. Dicho hogar musical estaba ubicado en Ciudad Jardín que es un barrio de El Palomar. De esta manera en la famosa calle Libertad (de ahí el tema “Esquina Libertad”) pudieron crear sus siguientes discos: Ay Ay Ay y Tercer Arco.

Facultad de Ciencias Sociales en 1992

Alfredo Toth y Adrián Bilbao fueron los productores del segundo disco, durante un mes ensayaron los temas en el estudio y grabaron el material a finales de 1994. En esta etapa los escenarios fueron creciendo en cantidad de seguidores, comenzaban a aparecer las primeras banderas con los símbolos piojosos y la banda se consolidaba musicalmente. Para difundir el material grabaron su primer videoclip con el tema “Babilonia”. 

Videoclip de Babilonia en 1994

Presentación del disco Ay Ay Ay en Buenos Aires, tema Pistolas (1994)

El álbum incluyó grandes títulos como “Ay Ay Ay” que más tarde tendría una coreografía con las manos girando de todo el público cómplice; “Pistolas” con la violenta realidad en los suburbios a mediados de los 90; “Te Diría” uno de los temazos del disco; y los futuros clásicos “Ando Ganas” y “Muy Despacito”. Otros distinguidos principalmente por sus versiones en vivo serían “Angelito” y “Babilonia” cuyo título proviene de un lugar donde tocaban Los Piojos, en la calle Guardia Vieja del Abasto.

La Esquina Libertad comenzaba a dar sus frutos, “nueva revolución, nueva sangre, nueva mente, lo que se pierde, ya se perdió y no me seques la frente”. Muy despacito Los Piojos, esa banda de barrio, trasladaba toda la fuerza representada entre candombe y rock y sumaba adeptos. Todavía faltaba lo mejor, se asomaban los rituales. "Los jardines de calma feroz con un sol de infinita paciencia y los locos que cantan su canción y aplauden. Se acercan de a uno, de a dos y así se va formando la ronda. Andrés vení por favor, acompañáme un poquito, dice uno, sólo dame la mano. Muy despacito sobre el abismo, volaré..."

Muy Despacito acústico en Music 21 (1995)

Derechos Humanos Ya!

Existen numerosos ejemplos en que la música contribuye como bandera para el compromiso social y al despertar general con fines benéficos. Buceando en busca de historias, encuentro un evento particular realizado en 1988 en Argentina. Con motivo del 40º aniversario de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, la ONG Amnistía Internacional realiza la gira mundial denominada “Human Rights Now!”.  Los artistas que participaron de los conciertos fueron Bruce Springsteen y la E Street Band, Sting,  Peter Gabriel,  Tracy Chapman  y Youssou N 'Dour. Con el objetivo de promover el trabajo de Amnistía Internacional en materia de Derechos Humanos, estuvieron ofreciendo charlas, los referentes de la ONG junto a los artistas y además brindando shows en cada país visitado. Así pasaron por África, Europa, Asia, Norteamérica y concluyeron la gira en Argentina. El 14 de octubre de 1988 el recital realizado en el estadio Islas Malvinas de Mendoza fue emblemático. Por aquel entonces Pinochet regía en Chile por lo tanto la cercanía con la provincia trasandina hizo que miles de chilenos viajaran para presenciar el show y enviaran un mensaje claro al gobierno de facto. Al siguiente día la presentación de los músicos internacionales y los aportes destacados de León Gieco junto a Charly García harían delirar al público del Monumental.

Tracy Chapman interpretó el tema “Why?” acústicamente, si bien todavía no había salido su tema más popular “Fast Car”, generó un ambiente sensacional con su particular voz y este título cuya letra concuerda perfectamente con el mensaje de la gira.

¿Por qué los niños se mueren de hambre

cuando hay suficiente comida para alimentar el mundo?

¿Por qué cuando somos tantos

todavía hay gente sola?

 ¿Por qué se llama a los misiles mantenedores de la paz

cuando su objetivo es matar?

¿Por qué una mujer sigue estando insegura

cuando está en su casa?

El amor es odio

La guerra es paz

El no es sí

Y todos somos libres

Pero alguien va a tener que responder

Pronto llegará el momento

Entre todas estas preguntas y contradicciones

Hay algunos que buscan la verdad

Pero alguien va a tener que responder

Pronto llegará el momento

Cuando los ciegos levanten sus viseras

Y los que callan digan al verdad

Peter Gabriel junto al senegalés Youssou N 'Dour (de gran compromiso social en el continente africano) tocaron “In Your Eyes”.

Por personalidad y carisma, Bruce Springsteen, se mostró como uno de los artistas más comprometido con el contenido ideológico de Amnistía Internacional. Antes de interpretar el tema “My Hometown” dijo: “De pequeño la música me llenó de sueños, de vida, de amor, de potencial humano, de sexo, pero sobre todo de libertad. Hemos venido aquí esta noche con la esperanza de crear un mundo sin torturas, sin desaparecidos, sin Pinochet, sin líderes que gobiernan con las manos manchadas de la sangre de su propia gente. Al viajar por todo el mundo gracias a esta gira, he comprendido que aunque llevemos vidas diferentes, por la noche cuando regresamos a casa con nuestras familias todos soñamos los mismos sueños. De un americano a otro, soñemos y actuemos juntos para lograr un mundo sin opresión, donde el espíritu de la humanidad cante como canta hoy Argentina”.

La dupla Sting-Springsteen realizó una versión única de “The River”, uno de los mejores temas del estadounidense.

Otra de las joyitas fue el tema “Get Up, Stand Up” de Bob Marley, con todos los artistas en el escenario y la participación de Charly proclamando: “Derechos Humanos ya!”. Sobre el final la aparición de Gieco agradeciendo al público.

Si hubiera un símbolo del show brindado el 15 de octubre creo que sería la interpretación de “Twist and Shout”. No tanto por como sonó, ni siquiera por el tema, sino por la energía que se vivió en River con todos los artistas cantando sorprendidos por la actitud de la gente. Bruce Springsteen estaba en su mejor momento musical  y como dijo el propio Charly, “es de EE.UU, pero podría haber nacido en Laferrere tranquilamente”. Para finalizar las palabras del propio Bruce antes de que comenzara un momento inolvidable: “Ahora quiero ver sus manos. Quiero verlos agitar las manos ahora mismo. Hemos viajado por todo el mundo, hemos visitado multitud de lugares y hemos actuado para personas que jamás habíamos visto, sí….. Hemos estado en Inglaterra, en Francia, en Italia, en España, hemos estado en la India, en África, en Sudamérica. Y hemos estado también en Filadelfia. Ahora quiero que sepan … sí, quiero que sepan,… que hay una última cosa que tenemos que decir antes de irnos a casa. Uno!Dos!Tres!Cuatro!