viernes, 30 de noviembre de 2012

Patricio Rey (2da Parte) : La masividad llegó hace rato. Todo un palo, ya lo ves!

Por estos años Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota estuvieron abocados en sustituir a los integrantes que habían abandonado la banda. Finalmente llegaron Sergio Dawi en saxofón reemplazando a Willy Crook y Walter Sidotti en batería en lugar del Piojo Ábalos. Con la nueva agrupación graban su tercer material que incluía canciones con un rock clásico y potente, como volviendo a los orígenes de Gulp! En 1988, entonces, salió a luz Un Baión Para el Ojo Idiota con esta verdadera selección ricotera: “Masacre en el puticlub", "Noticias de ayer", "Aquella solitaria vaca cubana", "Todo preso es político", "Vencedores vencidos", "Vamos las bandas", "Ella debe estar tan linda" y "Todo un palo". El disco fue presentado en el Teatro Bambalinas a lleno total, el mito crecía y los lugares del under quedaban cada vez más chicos, para éste nuevo material llegaron a tocar en el  Radio City de Mar del Plata. En relación a esta etapa de los Redondos, el gran Rocambole afirmaba: “El grupo se hizo más popular y mis obras empezaron a reproducirse, prefiero que estén en la calle que en un museo. A mí siempre me interesó más el arte de las historietas que el de las muestras a las que va un montón de gente a tomar vino y charlar”.


La pasión por esta banda seguía en incremento, luego de Un Baión Para el Ojo Idiota, las discográficas más importantes fueron a la caza del fenómeno Redondo, pero ellos seguían en su postura indeclinable de la cultura independiente, es por eso que su siguiente álbum fue grabado con sello propio. A tan sólo un año de estrenar su último material, graban otro discazo (para mi humilde opinión, el mejor de todos), ¡Bang! ¡Bang! Estás Liquidado fue presentado en 1989 con estas nueve fantásticas canciones: "Héroe del Whisky", "Rock Para los Dientes", "La Parabellum del Buen Psicópata", "Un Pacman en el Savoy", "Nadie es Perfecto", "Esa Estrella Era mi Lujo", "Maldición, Va a Ser Un Día Hermoso", "Ropa Sucia" y "Nuestro Amo Juega al Esclavo". El álbum es un fiel reflejo del potencial musical que tenían Los Redondos, si hiciéramos el ejercicio de escuchar los temas de manera instrumental, nos daríamos cuenta que están a la altura de cualquier banda de rock internacional, pero por suerte son argentinos y la voz del Indio no se suprime, sino que le agrega mística. Con ¡Bang! ¡Bang! Estás Liquidado lograron presentarse por primera vez en el Estadio Obras, la masividad estaba consumada.


Mientras los ricoteros crecían en número, también la custodia policial era testigo notorio de sus shows. A principios de 1991 ocurre  el fallecimiento de Walter Bulacio, el joven (futuro ícono trágico de las multitudes del rock) fue detenido en las afueras del Estadio Obras donde Los Redondos habían brindado un show el 19 de abril. El caso nunca fue esclarecido y la banda se mantuvo silenciada por el hecho, como fue una constante a lo largo de su trayectoria, no estaban de acuerdo con alimentar el sistema de los medios de comunicación y menos en esta ocasión con la tragedia que los había golpeado como nunca. Debido a dicha postura recibieron fuertes críticas a las que tenemos como respuesta clara y precisa las palabras de la Negra Poli, “se quiere politizar el hecho y explotar a la banda en ese contexto. Nosotros no tenemos ni queremos tener nada que ver con la política, que es siempre el mismo juego sucio y en el que, lamentablemente, entran muchos músicos sin darse cuenta de que están siendo manoseados y usados. Somos músicos y no predicadores o políticos y nuestra profesión es hacer música, arte, y no andar catequizando o dando discursos o servirle de escalera a alguien o usar de escalera a otro". Luego de este episodio irremediable y en sintonía con las declaraciones de la Negra Poli se internaron para grabar su quinto material de estudio. La Mosca y la Sopa fue publicado en 1991 con la vigencia ricotera más que nunca, así nacieron canciones  tales como: "Toxi-Taxi", “Fusilados por la cruz roja", "Un poco de amor francés""Mi perro dinamita", "Blues de la artillería", "Tarea fina", "El pibe de los astilleros", "Nueva Roma", "Salando las heridas" y "Queso ruso". El público marplatense fue el primero que pudo escuchar los nuevos títulos ya que Los Redondos se presentaron el 10 de agosto en  el Teatro San Martín (mucho antes que se transformara en el CRU, sólo para entendidos de la noche universitaria). Un disco sumergido en los comienzos de la década menemista, con temas transformados en hits del rock nacional como “Un poco de amor francés” y “Mi perro dinamita”, cuyo sorpresivo compositor fue Semilla Bucciarelli. El título con mayor contenido político en la figura de “Queso ruso” en el marco de la Guerra del Golfo y el tratamiento mediático al conflicto, como para recalcar su compromiso ideológico siempre presente en la discografía de Patricio Rey. El mito era realidad y los fanáticos seguían multiplicándose. En 1992 editan su álbum en vivo En Directo, con recopilación de temas de los shows realizados en 1989 en el Teatro de Verano de Uruguay y en el Templo del Rock en 1991.


El auge creativo en esta etapa parecía no tener fin, en 1993 publican su único álbum doble  Lobo Suelto, Cordero Atado. Entre los temas más destacados se encuentran "Rock para el negro Atila", "Un ángel para tu soledad""Susanita",  "Gran lady", "La hija del fletero", "Yo caníbal", "Ladrón de mi cerebro", "Caña seca y un membrillo""Etiqueta negra".  Como definir el momento de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, pues bien, el estadio de Huracán fue testigo de dos fechas consagratorias. El 19 de noviembre de 1993 presentaron en el Tomás Ducó Lobo Suelto y al día siguiente Cordero Atado con el mismo delirio ricotero. Participaron de la fiesta multitudinaria el coro femenino de Las Blacanblus y un antiguo integrante del grupo, el Conejo Jovilet con su guitarra. Luego realizarían recitales en Santa Fe y Mar del Plata en la disco Go! en donde varios micros provenientes de Buenos Aires principalmente, concurrían a los escenarios. El fenómeno del rock se hacía visible con las bandas y las presentaciones en el interior del país comenzaban a ser un clásico de Los Redondos.


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jueves, 22 de noviembre de 2012

Patricio Rey (1era Parte) : La era subterránea ricotera

Como banda que marcó una época en nuestro querido rock nacional y generó un movimiento inigualable a lo largo y ancho de nuestro país abarcaremos su historia en tres entregas. Los comienzos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota remontan a los años 70, influenciados por el hippismo que florecía mundialmente, un grupo de jóvenes se reunía a tocar en algún rincón de la ciudad de La Plata. Por aquellos momentos la situación en Argentina era muy convulsionada y principalmente en dicha ciudad con la movida universitaria existente, los sitios con actividades artísticas y culturales eran espacios de libertad plena ante la situación de persecución que se vivía y que desembocaría en la dictadura más macabra de Latinoamérica. Es de esta manera que principalmente en las figuras del Indio Solari, Skay Beilinson y la Negra Poli realizaban presentaciones con características particulares. Si bien el rock ricotero ya se hacía sentir, existían otros movimientos artísticos que los acompañaban en algunos teatros platenses como el ballet, los monólogos de Enrique Symns, actores, músicos independientes que tenían su lugar en el escenario. Los primeros shows de los Redondos como banda de rock, junto a toda esa mística de arte-locura, se dieron en 1977 en el Teatro Lozano de La Plata, muchas veces la cosa se iba de cauce y había disturbios, por lo tanto la policía empezaba a ser testigo infaltable de sus presentaciones y a medida que convocaban más gente se cerraban las puertas para futuras excentricidades. Entonces decidieron llevar todo hacia Capital Federal, el gran Rocambole que estuvo desde el comienzo se encargaba de las escenografías de los recitales (más tarde desplegaría su talento en el arte de tapa), empezaban a sonar en algunos pubs porteños y siempre ajenos a la difusión periodística, el conocimiento de la banda venía de la mano del boca en boca y las pintadas callejeras.


A principios de los 80 decidieron enfocarse en su rock creativo únicamente, es decir, los shows dejaron de contar con la presencia de los artistas que formaban parte de la cultura que acompañaba a Patricio Rey.  En 1982 graban su primer demo y sus melodías con un rock contundente aparecen en las FM porteñas con gran difusión, muchos periodistas asistían a los recitales en pequeños teatros de Capital y hablaban del fenómeno ricotero que crecía constantemente. Los conciertos de Los Redonditos de Ricota ostentaba con los coros de las Bay Biscuits, las cuales contaban con la presencia de una tal Fabiana Cantilo entre sus integrantes  y otro detalle importante era la vigencia de los monólogos de Enrique Symns fundamental en cada presentación. Después de muchos años de pelearla en el under, deciden grabar su primer material de forma independiente, marcando su coherencia ideológica que los alejaba del sistema arquetipo de las grandes discográficas.  Así nacía Gulp! el cual el mismo grupo se encargaba de vender, para luego debido a la alta demanda, elegir a qué disquerías ofrecían el material producido. En relación a la salida del disco Los Redondos afirmaban: "Para la modalidad que encaramos, fue la primera oportunidad que se nos presentó para hacerlo. Pero no lo queríamos hacer de otra manera; no como una producción dependiente, con sus hábitos, reglas, sus armas y todo aquello que para nosotros es difícil tolerar. Sobre todo porque siempre tuvimos la secreta esperanza de poder llegar a lograr los objetivos de otra manera. La prueba es mucho más exigente si no querés integrar el circuito pero igual competir con producciones más fuertes".


Gulp! sirvió además para conformar la banda de forma definitiva con Tito Fargo en guitarra, Semilla Bucciareli en bajo, el baterista Piojo Ábalos, en saxo Willy Croock, como tecladista Lito Vitale (participó en el disco), la ingeniería artística de la Negra Poli , la voz de Carlos Indio Solari y la guitarra ecléctica de Skay Beilinson. El álbum fue presentado en Cemento en 1985 y sus temas (futuros clásicos ricoteros) eran: "Barbazul Versus el Amor Letal", "La Bestia Pop", "Roto y Mal Parado", "Pierre, el Vitricida", "Unos Pocos Peligros Sensatos", "Yo No Me Caí del Cielo", "Te Voy a Atornillar", "Superlógico", "Ñam Fri Fruli Fali Fru","El Infierno Está Encantador Esta Noche" y "Criminal Mambo". Según cuenta el propio Rocambole con su grupo de trabajo realizaron artesanalmente las tapas de los discos, realizando 7000 ejemplares de esa manera, además de la producción de remeras para los shows. Otra anécdota particular es que los discos incluían en el interior una nota del COMFER destinada a los directores de las radios que informaba "la prohibición para los medios de radiodifusión del cantable titulado Criminal Mambo", y explicaban que, "la letra de dicha pieza musical es de contenido grosero y burdo, además de su carencia de creatividad y sentido artístico, utilizando la obscenidad y el mal gusto como medio de entretener al público".


Ente agosto y septiembre de 1986 Los Redonditos de Ricota grabaron su segundo material. Oktubre los consolida como banda de culto, en primer lugar las letras con un contenido más oscuro, profundo, con fuerte argumentación ideológica y críticas al sistema, resaltan el trabajo como compositor del Indio. El sonido también acompaña este cambio con respecto a Gulp!, las guitarras con acordes atípicos y los riff de Skay en el escenario que lo inmortalizan como estandarte de nuestro rock nacional. El segundo álbum del grupo fue cautivante, la clara referencia a la Revolución rusa de 1917, la catedral de La Plata incendiada, el título “Jijiji” como futuro ícono ricotero, la figura del Che y las presentaciones que todavía tenían la intimidad del circuito under. El material fue presentado en Paladium ante 1200 personas. Los temas del disco símbolo del rock argento fueron: "Fuegos de Octubre", "Preso en mi Ciudad", "Música Para Pastillas", "Semen-Up", "Divina Tv Führer", "Motor Psico", "Jijiji", "Canción Para Naufragios", "Ya Nadie Va a Escuchar tu Remera". Luego de las presentaciones de Oktubre dejarían la banda Tito Fargo y el Piojo Ábalos.


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jueves, 15 de noviembre de 2012

Con Luca llegaron los monos a Hurlingham

Sumo representa hasta hoy en día una de las mejores bandas que tuvo nuestro rock nacional. La presencia de Luca Prodan como líder junto a un grupo que reunía un talento amateur inédito, lograron una revolución musical y se anticiparon a una época. En los principios de los 80 tocaban como representantes del underground con temas de Luca y muchos interpretados en inglés, algo inentendible en la Argentina de la dictadura y la Guerra de Malvinas. Luego tomaron un rumbo más reggae donde los integrantes del grupo se dividían en la Hurlingham Reggae Band (la primer banda reggae de Argentina) donde tocaba el guitarrista Tito Fargo y Sumo con un estilo de rock pesado. En un momento Luca se fue a Europa, cuando vuelve Fargo migró para unirse a Patricio Rey y Sumo adopta un estilo entre reggae y punk al mismo tiempo, dicho por su líder: “Ahora Sumo es medio reggae y medio pesado. En fin, medio raro”.


Para mediados de los 80 Sumo tenía dos discos en su haber. El baterista Alejandro Sokol abandona la agrupación por motivos personales. Para suplir la ausencia llega Alberto Supermán Troglio a la batería para unirse a Luca Prodan en voz y carisma, Ricardo Mollo en guitarra, Diego Arnedo en bajo, Germán Daffunchio como guitarrista y Roberto Pettinato que dejaba el periodismo para transformarse en el saxofonista del conjunto. Este despilfarro de talento se presenta en 1986 en el Festival Chateau Rock, que se realizó en la provincia de Córdoba y comparten escenario con Metrópoli, GIT y Virus. A continuación el videoclip del tema “Estallando desde el océano”.


Ese mismo año graban su tercer disco llamado Llegando los Monos que contiene los siguientes títulos: “Llegando los monos”, “El ojo blindado”, “Estallando desde el océano”, “TV Caliente”, “NextWeek”, “Cinco magníficos”, “Rollando”, “Los viejos vinagres”, “No good”, “Heroína”“Que me pisen”, “Llegando los monos (reprise). El álbum fue presentado el 9 de agosto de 1986 en Obras Sanitarias donde hicieron delirar al templo del rock con temas como “Que me pisen”


Durante fin de año y continuando con la presentación de su tercer material tocaron nuevamente en Obras con el conjunto brasileño Os Paralamas Do Sucesso que comenzaba sus primeras apariciones por Argentina. Según el líder de la banda de Hurlingham, el disco tenía un hit compuesto a propósito para que así fuera, se trataba de “Los viejos vinagres”. Tema emblema del rock nacional, con ello pasaban del under a la masividad sin escalas.


Luca Prodan llegó a la Argentina por un amigo, Timmy McKern, que vivía en La Cumbrecita en Córdoba y que lo había invitado para que se recuperara del consumo de heroína. La droga había provocado la muerte de una de sus hermanas y por los años 70 casi termina con la vida del cantante también. De dicha experiencia traumática compuso una de sus canciones más fuertes y que lograba un clima único en los shows en vivo. “Heroína” formó parte del primer disco de Sumo, Corpiños en la madrugada, se trataba de un demo de 1983. En este caso la versión de Llegando los Monos en la histórica presentación en Obras durante 1986. Luca, un romano que había estudiado en uno de los mejores colegios de Escocia (donde concurrió el Príncipe Carlos), venía a Hurlingham para entender nuestra cultura e inmortalizarse como una leyenda del rock nacional!


Heroína

Estoy enamorado de este mundo moderno
Estoy enamorado de estas chicas modernas

Yo amaba a una chica inglesa,
y ahora amo a una pequeña chica alemana
Yo amaba a una chica italiana,
y ahora amo a una chica argentina
Yo amaba a este mundo de rock 'n roll,
Ahora amo aquel  viejo mundo del suicidio

Pero hay una cosa
Una cosa que no puedo olvidar
porque está en mi cabeza
y pienso en ella cuando estoy en la cama
¿Sabes lo que es? Es ...

heroína
heroína
heroína
heroína

Soltate con Wellapon, soltate
Soltá tu pelo con Wellapon
Soltá el brillo, Soltá la belleza
de tu pelo con Wellapon

Yo amaba a una chica inglesa,
y ahora amo a una pequeña chica alemana
Yo amaba a una chica italiana,
y ahora amo a una chica argentina
Yo amaba a este mundo de rock 'n roll,
Ahora amo aquel  viejo mundo del suicidio

Porque, ya sabes, algo queda en mi cabeza
¿Sabes lo que es? Es ...

heroína
heroína
heroína

viernes, 9 de noviembre de 2012

El Oasis Beatle de los 90

Durante fines de 1995 el grupo liderado por los hermanos Gallagher editaba su segundo disco de estudio, luego de sorprender con un primer trabajo exitoso debían mantenerse en el podio de las bandas británicas con mayor proyección y no defraudaron. (What's the Story) Morning Glory? incluyó temas memorables para Oasis llegando a vender 26 millones de copias alrededor del globo. Por aquel entonces la banda estaba conformada por Liam Gallagher en voz, Paul McGuigan como bajista, Paul Arthurs en guitarra, Noel Gallagher como guitarrista principal y Tony McCarrol en batería. Cuando comenzaron a grabar su segundo álbum Tony fue despedido y la batería quedaría a cargo de Alan White. El motivo del despido fue fundamentado por el propio Noel: “incapacidad técnica para tocar temas complejos", contundente. Lo cierto es que el disco contiene los principales hits de la agrupación de Mánchester y con influencias de bandas como The Beatles, The Rolling Stones, The Stone Roses y The Who. Algunos periodistas británicos afirmaron que la tapa de este álbum estaba basada en The Beatles por el disco Abbey Road.



En (What's the Story) Morning Glory? compusieron estas brillantes canciones: “Hello”, “Roll With It”“Wonderwall”“Don't Look Back in Anger”, “Hey Now!”, “Some Might Say”, “Cast No Shadow”, “She's Electric”“Morning Glory”, “Champagne Supernova” y dos temas instrumentales de 30 segundos de duración.


A continuación "Some Might Say", que fue el primer sencillo del disco y alcanzó el puesto número uno en los charts británicos. Recital brindado en el legendario estadio de Maine Road de Mánchester en 1996.



Tanto para Liam como Noel el tema preferido de Oasis a lo largo de toda su discografía es “Champagne Supernova”. Comienza con el romper de las olas en la costa para confundirse luego con la guitarra relajante de Noel Gallagher. En el  video del tema encontramos a un Liam Gallagher totalmente mimetizado con la figura de John Lennon con el mismo estilo de su referente musical. Psicodeliaaa!


Para finalizar los dos temas principales del disco. Cuando la banda estaba grabando el material Noel le dio a elegir a su hermano cuál de estos temas prefería interpretar. Las notas tan altas de "Don't look back in anger" hicieron que Liam optara por "Wonderwall".  En el año 2000 Oasis se presentó en el programa de la BBC del famoso conductor Jools Holland. Espléndida versión de “Wonderwall”



"Don't look back in anger" es uno de los temas más emotivos cuando brindan sus shows en vivo. En esta ocasión disfrutamos de la energía  poética desplegada en el recital de 2009 en el estadio Monumental.

jueves, 1 de noviembre de 2012

La génesis del punk "Hey! Ho! Let's go!"

En 1974 se formó una banda en Forest Hills, Nueva York. Por aquellos años la mayoría de las agrupaciones contaban con un talento inigualable, era el auge del rock progresivo, notas complejas y letras de alto vuelo. Pues bien, The Ramones salió al escenario mostrando el polo opuesto a una época de bandas legendarias. Los miembros originales del grupo eran: Joey Ramone (Jeffrey Hyman) en voz, Johnny Ramone (John Cummings) en guitarra, Dee Dee Ramone (Douglas Colvin) como bajista y Tommy Ramone (Thomas Erdelyi) en batería.


Sin dudas fueron los precursores del punk rock y supieron sobrevivir como grupo a innumerables peleas que sólo desaparecían cuando tocaban. Nunca pudieron lograr un éxito comercial en EE.UU, migraron en un principio hacia Inglaterra donde tuvieron una modesta repercusión y muchas de las bandas de punk más famosas presenciaron esos primeros shows en tierras londinenses. Los integrantes de Sex Pistols y The Clash concurrían a los suburbios de Londres para conocer a sus referentes en este estilo musical que estaba generándose. The Ramones impuso composiciones simples, repetitivas y letras sin sentido pero que podían generar un clima de éxtasis inigualable. Fueron los pioneros de un estilo innovador que muchos no entendían, tal vez por eso tienen mayor reconocimiento como agrupación en la actualidad que cuando estaban en escena. Una de las canciones que tuvo más repercusión fue “Pet Semetary” que formó parte de la banda sonora de la película Cementerio de Animales,  basada en la novela homónima de Stephen King.


Como banda sonaban con una química incomparable pero su relación personal estuvo rodeada por el conflicto permanente. Joey y Johnny Ramone tenían personalidades completamente disímiles. Johnny tuvo una educación conservadora, se consideraba de extrema derecha, por su parte el cantante tenía una vocación por el compromiso social y una ideología de izquierda. A esta discrepancia se sumó el hecho no menor de que Johnny Ramone comenzó a salir con la ex novia de Joey. De dicho episodio tragicómico el propio vocalista compuso "The KKK Took My Baby Away", la canción dice: “el KKK se llevó a mi nena, se la llevaron lejos, lejos de mi”. Lo cierto es que la pesadilla de Joey se complementaría cuando Johnny se casaría con su ex provocando que la relación entre ellos no tuviera retorno.


Era una agrupación complicada, Dee Dee Ramone tenía serios problemas de adicción a las drogas que ocasionaban continuos roces con el resto de la banda y el baterista Tommy Ramone, que en un comienzo era el manager, afirmaba que los demás no seguían sus consejos para que The Ramones tuviera el éxito mundial que merecía (tal vez esto motivaría que fuera el primero en abandonar al grupo). Parecía que la bomba de tiempo a punto de estallar hacía catarsis con el rock explosivo en el escenario. A continuación el video oficial del tema “I Wanna Be Sedated”


Si bien nunca lograron consolidarse en EE.UU y a pesar del reconocimiento de las bandas punk británicas tampoco recalaron con éxito en Europa, el destino hizo que Sudamérica fuera el público con más seguidores de The Ramones. Y dentro de la región, el amor incondicional se dió en Argentina. Estuvieron en el país por primera vez en 1987 y en forma sucesiva desde 1991 hasta 1996, transformándolos en una de las bandas extranjeras con mayores visitas en suelo argento. En el mítico Estadio Obras tocaron seis días seguidos en 1995. Con un recinto completo brindaron shows junto a bandas locales como Flema, Attaque 77, 2 Minutos, Doble Fuerza, Mal Momento, Cadena Perpetua y Superuva. En dichos recitales presentaron por primera vez el título “Spiderman”. Un año más tarde realizarían una multitudinaria presentación en el Monumental. El 16 de marzo The Ramones se despidió para siempre de sus fans incondicionales. También tocaron esa noche, Die Toten Hosen e Iggy Pop. Mientras en Norteamérica realizaban conciertos para 500 personas en pequeños pubs, encontraron en Argentina el éxito tan ansiado por la banda pionera del punk rock. Fueron 45 mil personas a River para despedir a The Ramones y ellos los hacían delirar con su tema emblemático: “Blitzkrieg Bop”